J.M.W.透納（1775–1851）與約翰·康斯太勃爾（1776—1837），這兩位英國(guó)藝術(shù)史上最負(fù)盛名的風(fēng)景畫(huà)家，不僅出生僅隔一年，更是彼此藝術(shù)生涯中最關(guān)鍵的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。當(dāng)時(shí)的評(píng)論家曾用“水火交融”來(lái)形容他們作品碰撞出的獨(dú)特火花。為紀(jì)念兩人誕辰250周年，英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館將于11月27日推出特展“透納與康斯太勃爾”，通過(guò)敘事性的展陳與作品并置，回溯這段精彩的藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)史。

透納成長(zhǎng)于喬治時(shí)代倫敦的貧民窟，盡管出身低微，卻迅速在藝術(shù)界嶄露頭角；而康斯太勃爾是薩福克郡富商之子，父親經(jīng)營(yíng)谷物、煤炭生意兼農(nóng)場(chǎng)主，他雖同樣立志開(kāi)辟藝術(shù)道路，成功之路卻漫長(zhǎng)且坎坷。

J.M.W.透納自畫(huà)像，1799年

約翰·康斯太勃爾自畫(huà)像，1806年

盡管出身迥異，兩位藝術(shù)家卻懷揣著共同的目標(biāo)：提升風(fēng)景畫(huà)的藝術(shù)地位。他們以截然不同卻同樣大膽的創(chuàng)作手法追逐成功，風(fēng)景畫(huà)界的激烈競(jìng)爭(zhēng)由此展開(kāi)。透納偏愛(ài)描繪絢爛日落與旅途壯景，康斯太勃爾則?；氐界姁?ài)的故土創(chuàng)作，力求在自然描繪中傳遞新鮮感與真實(shí)感。

此次泰特不列顛美術(shù)館的特展，通過(guò)呈現(xiàn)兩人的油畫(huà)、素描作品，以及草稿本、私人物品等，梳理他們交織的人生軌跡與藝術(shù)遺產(chǎn)，同時(shí)揭示其鮮為人知的創(chuàng)作側(cè)面。

透納，《苔蘚覆蓋的小屋和棚屋，一位吸煙的男子和一盞燈籠》，1794-1795年

康斯太勃爾，《內(nèi)蘭河畔斯托克》，約1810-1811年

展覽中，沖動(dòng)的才華與審慎的執(zhí)著相互碰撞：崇高與謙遜并存，宏大夢(mèng)想與寧?kù)o田園相映，詩(shī)意想象與真理追求形成鮮明對(duì)比，為未來(lái)探討風(fēng)景畫(huà)傳統(tǒng)提供了重要范本。

透納是游歷歐洲的天才，他筆下的阿爾卑斯峰巒與峽谷，以及燃燒的光影極具沖擊力。1812年的《暴風(fēng)雪：漢尼拔及其軍隊(duì)翻越阿爾卑斯山》，將原本的歷史題材完全融入壯闊景色之中?？邓固獱?825年的《躍馬》同樣動(dòng)人，這幅描繪駁船駿馬躍障的作品，凝聚了他“家鄉(xiāng)景色最值得描繪”的深刻理解，觀者仿佛能感受到春風(fēng)拂過(guò)白楊葉的沙沙聲，嗅到錦葵、燈芯草與苔蘚的濕潤(rùn)氣息。

透納，《巴亞灣，阿波羅與女先知》

值得注意的是，展覽并未展出《干草車(chē)》《雨、蒸汽與速度》《戰(zhàn)艦特梅雷爾號(hào)》等知名作品，而是呈現(xiàn)了諸多罕見(jiàn)之作。如透納的《朱麗葉和她的奶媽》自1836年后便未在英國(guó)展出，康斯太勃爾的《滑鐵盧橋》油畫(huà)草稿更是首次亮相。

透納，《燃燒的國(guó)會(huì)上下議院大樓》，1835年

此外，透納1835年的《燃燒的國(guó)會(huì)上下議院大樓》、康斯太勃爾1819年的重要作品《白馬》也在展出之列。康斯太勃爾曾形容《白馬》“平靜地描繪了寧?kù)o的灰蒙蒙夏日清晨”，它與系列“六英尺畫(huà)作”一同低懸陳列，讓觀者能沉浸式感受作品魅力。

康斯太勃爾，《白馬》，1819年，弗里克收藏館藏

展覽也拋出了思考：兩人真的如此不同嗎？1832年的公開(kāi)競(jìng)爭(zhēng)中，透納見(jiàn)自己清冷的《赫勒富茨勞斯》與康斯太勃爾點(diǎn)綴鮮紅斑點(diǎn)的《滑鐵盧橋的通航慶典》并列，感覺(jué)被搶風(fēng)頭，便在畫(huà)布添上大塊紅色并修飾為浮標(biāo)，這一幕曾被電影《透納先生》還原，康斯太勃爾見(jiàn)狀沮喪道：“他來(lái)過(guò)這里，還開(kāi)了槍?zhuān)　?/p>

康斯太勃爾，《滑鐵盧橋的通航慶典》

傳統(tǒng)觀念認(rèn)為透納的“詩(shī)意”勝過(guò)康斯太勃爾的“散文”，但康斯太勃爾的作品并非缺乏詩(shī)意，也不應(yīng)被簡(jiǎn)單等同于田園牧歌。他的藝術(shù)粗獷且?guī)n(yōu)郁，《弗拉特福德磨坊》中，他甚至將簽名刻在代表泥土的棕色區(qū)域，意味深長(zhǎng)。評(píng)論家曾對(duì)比透納《卡里古拉的宮殿和橋梁》的“熱力”與康斯太勃爾《從主教花園望見(jiàn)的索爾茲伯里大教堂》的潮濕感，再次印證“水火交融”的評(píng)價(jià)。

透納，《卡里古拉的宮殿和橋梁》，1831年

康斯太勃爾，《從主教花園望見(jiàn)的索爾茲伯里大教堂》

展覽的優(yōu)勢(shì)在于打破陳詞濫調(diào)，以時(shí)間順序串聯(lián)兩位藝術(shù)家的生涯。從湖區(qū)之旅開(kāi)篇，觀眾通過(guò)肖像與畫(huà)作初識(shí)他們，再經(jīng)圖文對(duì)比了解其創(chuàng)作主題、風(fēng)格與技法的差異，最終聚焦大師作品。策展人艾米·康卡農(nóng)為這個(gè)熟悉的故事注入新意，展覽標(biāo)簽也設(shè)計(jì)得賞心悅目。

透納早期筆觸比同輩更大膽，以捕捉自然清新之美；年輕時(shí)的康斯太勃爾則專(zhuān)注于精致地形描繪。晚年的康斯太勃爾常用調(diào)色刀厚涂顏料，畫(huà)面松散而陰郁，仿佛回歸泥濘的真實(shí)，捕捉到透納未觸及的深刻質(zhì)感。

透納，《梅德韋河畔的斯坦蓋特溪》，約1823-1824年

康斯太勃爾，《德德姆谷》，1828年

對(duì)比晚期作品，透納1845年略顯頹廢的《諾勒姆城堡》與康斯太勃爾同期的《斯托爾河畔》，都趨近抽象且聚焦光的描繪。透納畫(huà)蒸汽拖船與火車(chē)，康斯太勃爾也并非一味懷舊，其筆下的運(yùn)河是工業(yè)創(chuàng)新，云朵則是氣象探索。

康斯太勃爾，《漢普斯特德荒原與彩虹》，1836年

康斯太勃爾，《云朵習(xí)作》

透納，《藍(lán)色的瑞吉山，日出》，1842年

康斯太勃爾1837年去世，享年60歲；透納1851年離世，享年76歲。誰(shuí)更勝一籌？觀眾或許可在咖啡館討論，但藝術(shù)家不應(yīng)像電視選手般被評(píng)判。展覽清晰表明，盡管性格與藝術(shù)軌跡不同，兩人都雄心勃勃、執(zhí)著革新，以各自方式提升了風(fēng)景畫(huà)的地位——真正的贏家，是風(fēng)景畫(huà)本身。

展覽“透納與康斯太勃爾”將于11月27日展至2026年4月12日。

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