上海戲劇學(xué)院，這所因戲劇表演聲名遠揚的高等學(xué)府，八十年來卻培養(yǎng)出一批影響中外視覺藝術(shù)領(lǐng)域的杰出藝術(shù)家。從1945年建校至今，上戲的美術(shù)教育如何跳出舞臺美術(shù)的實用框架，成為藝壇關(guān)注的獨特存在？

澎湃新聞了解到，“現(xiàn)象·上戲：上海戲劇學(xué)院建校八十周年藝術(shù)大展”近期在上海海派藝術(shù)館開展，通過“拓荒先驅(qū)”“重大貢獻”“實驗探索”“桃李天下”“未來種子”五大板塊，系統(tǒng)呈現(xiàn)上戲八十年美術(shù)教育的成果。

展覽匯聚了131位藝術(shù)家的150余件作品，時間跨度從民國時期熊佛西、顏文樑的畫作與文獻，到張祖英、陳鈞德、蔡國強、俞曉夫等的代表作，再到年輕學(xué)子的AI藝術(shù)創(chuàng)作，既展現(xiàn)了上海美術(shù)教育中的“上戲現(xiàn)象”，也見證了其多元與跨界的特質(zhì)。

1956年，上海市華山路630號的上戲大門

“上戲現(xiàn)象”的源頭：先驅(qū)奠基與多元探索

步入上海海派藝術(shù)館的“現(xiàn)象·上戲”大展展廳，首先映入眼簾的是熊佛西、顏文樑、孫浩然、徐甫堡等上戲美術(shù)教育先驅(qū)的巨幅人像海報。

上戲前身是1945年12月1日創(chuàng)立的上海市立實驗戲劇學(xué)校，熊佛西任首任院長，同年設(shè)立舞臺美術(shù)系，早期匯聚了一批名家大師。

上海海派藝術(shù)館“現(xiàn)象·上戲：上海戲劇學(xué)院建校八十周年藝術(shù)大展”序廳。 澎湃新聞 圖

“現(xiàn)象·上戲：上海戲劇學(xué)院建校八十周年藝術(shù)大展”中的文獻

在“拓荒先驅(qū)”板塊，展覽聚焦熊佛西、顏文樑等早期教育家的藝術(shù)實踐與文獻，比如熊佛西的國畫《喜上眉梢》、顏文樑的風(fēng)景油畫等，他們始終將扎實的美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練作為人才培養(yǎng)的核心。

展出的顏文樑風(fēng)景畫

1958年，上戲開辦了唯一一期“工藝美術(shù)班”，這是美術(shù)教育史上的一次特別嘗試。當時的素描老師徐甫堡師從劉開渠，色彩老師楊祖述是顏文樑、徐悲鴻的弟子，周錫保教授則是中國歷代服飾史專家和工藝美術(shù)設(shè)計家。

上海海派藝術(shù)館展出現(xiàn)場

上世紀七八十年代，上戲受文化部委托開設(shè)美術(shù)系，下設(shè)油畫、國畫、版畫專業(yè)。當時上海缺乏高等美術(shù)院校，上戲率先承擔起培養(yǎng)美術(shù)人才的責(zé)任。那時舞臺美術(shù)系的風(fēng)景畫教學(xué)很有名，因舞臺布景需要大畫面風(fēng)景，學(xué)生的整體畫面組織和色彩把握能力得到鍛煉。

藝術(shù)家胡項城回憶：“上戲舞美系原本是為戲劇做布景，繪畫只是戲劇綜合藝術(shù)里的基礎(chǔ)課。因為不用考慮主題，畫什么不重要，大家反而更關(guān)注怎么畫。沒有權(quán)威束縛，風(fēng)格也更開放，這和上海早期的現(xiàn)代派實驗傳統(tǒng)也有關(guān)系?！?/p>

“到八十年代初，具象、抽象形式和材料探索已經(jīng)很普遍，水粉、油畫的各種嘗試，宣紙上畫油畫、繪畫裝置等五花八門，楊祖述、胡若思、徐甫堡等老師各有特色，畫法不盡相同?！焙棾钦f。

1976年，上戲舞美系師生在黃山寫生

“上戲現(xiàn)象”的形成：跨界融合與藝術(shù)的無限可能

“上戲現(xiàn)象”這一概念在上世紀末由美術(shù)學(xué)界提出，指的是上戲這樣一所規(guī)模不大的藝術(shù)院校，卻涌現(xiàn)出一批有國際影響力的視覺藝術(shù)家。展覽的“重大貢獻”板塊就匯集了張祖英、蔡國強等藝術(shù)家的代表作，“實驗探索”板塊則展現(xiàn)了陳箴、李山等人的先鋒姿態(tài)，體現(xiàn)了上戲在“85新潮”前后的實驗精神。

藝術(shù)學(xué)者分析，“上戲現(xiàn)象”的形成源于其獨特的教育理念和跨界培養(yǎng)模式。舞美教育重視美術(shù)基礎(chǔ)，同時戲劇的多元化表達和多媒介呈現(xiàn)，讓學(xué)生打破藝術(shù)邊界。作為綜合性藝術(shù)院校，導(dǎo)演、表演等專業(yè)的交融也為學(xué)生提供了獨特的成長環(huán)境。

展出現(xiàn)場

評論家范鐘鳴回憶：“和其他美術(shù)院校相比，上戲的特別之處在于幾位民國時期的老教師，比如閔希文、楊祖述先生。他們主張藝術(shù)要體現(xiàn)個性，這種理念更接近藝術(shù)的本質(zhì)形態(tài)。”

展出的陳鈞德作品

1977年，陳鈞德夫婦與劉海粟在復(fù)興公園寫生。

1960年畢業(yè)于上戲舞美系的陳鈞德（1937-2019）是中國當代重要油畫家，他的新寫意油畫風(fēng)格獨特。他師從顏文樑、閔希文，還向劉海粟請教。陳鈞德生前回憶，顏文樑講課像聊天，輕松間就把光影知識講透了。和老先生交往，最大的收獲是他們對繪畫的態(tài)度和人品。

這也體現(xiàn)了上戲藝術(shù)教育的寬松氛圍。

顏文樑在上戲觀看學(xué)生作品

上戲教授王邦雄認為，舞臺設(shè)計是空間展示，需要裝置和材料，這讓學(xué)生的材料運用能力比單純學(xué)畫畫的更強。加上風(fēng)景畫不涉及意識形態(tài)，學(xué)生能自由發(fā)揮，培養(yǎng)了藝術(shù)創(chuàng)造的“無法之法”。精神世界越廣闊，藝術(shù)的疆域就越寬廣。

展出的俞曉夫作品

從展覽作品看，無論是俞曉夫、蔡國強等人的代表作，還是陳鈞德、李山的作品，以及年輕學(xué)子的AI創(chuàng)作，都能看到上戲八十年美術(shù)教育的脈絡(luò)與基因。

展出的蔡國強作品

展出的李磊作品

“現(xiàn)象·上戲”大展的“未來種子”板塊展出作品

據(jù)悉，該展覽作為上戲八十周年校慶的重要活動，將持續(xù)至12月18日。

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