有可能回來嗎？

因為疫情，2020年初我過了印象中最長的 “春節(jié)假期”。

當(dāng)時游戲《動物森友會》霸占了朋友圈，這股潮流甚至把switch游戲機的價格都炒起幾倍不止。我也跟風(fēng)消費，在漫長的居家生活里認識了許多經(jīng)典的“游戲明星”——星之卡比、林克，還有出現(xiàn)于200多款游戲、其系列銷量超7.5億部的馬里奧。

他的聲音會激發(fā)代入感。例如，點開《超級馬里奧奧德賽》游戲，他那帶意大利腔的男高音就會蓄力吶喊 “Super! Mario! Odyssey——！”，讓玩家也變得亢奮起來，想：

“嗯，我也要蓄力扔帽子了”（該游戲的攻擊模式是把帽子扔出去消滅敵人）

像我這樣的“疫情游客玩家”應(yīng)該不少。2020年底，市場情報公司IDC發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，游戲行業(yè)2020那年賺的錢（1797億美元）比電影、體育兩個行業(yè)加起來還要多。

游戲改編電影越來越多。電影商想讓賺錢的“游戲明星”成為“電影明星”，但這條路走得既生澀又艱難。

例如，玩家大都熟悉且喜歡馬里奧那種樂觀、亢奮，還帶點神經(jīng)質(zhì)的男高音。而10月6日紐約動漫展上揭曉的馬里奧電影（暫定名《超級馬里奧兄弟》）預(yù)告片里，給馬里奧配音的克里斯·帕拉特（曾飾《侏羅紀世界》男主）卻用紐約腔慢悠悠沉穩(wěn)地念出了畫外音“蘑菇王國，我、們、來、了。”

馬里奧人物簡介里陳列標志性聲音，大致為“呀吼！”“啊哈！”“喔嚯嘿！”

不僅吐槽電影配音，玩家還嫌棄海報上馬里奧的臀部“毫無訓(xùn)練痕跡”，說這肌肉完全不能讓他彈跳起來得金幣（游戲中的一種常見得分方式）。

馬里奧的身材和聲音對游戲改編電影來說，是件要緊事嗎？除了這些，游戲改編的電影還得做到什么才算值得一看？我們未來會看到更多源自游戲的電影嗎？

01 馬里奧的聲音和身材

還是從聲音說起。

約30年前，美國配音演員查爾斯·馬丁內(nèi)特參與了任天堂的一場試鏡，要求是要像“來自布魯克林的意大利水管工”樣說話。馬丁內(nèi)特想了想印象中意大利裔美國人的口音，覺得念得更親切友好或許更適合孩子，加了些自己的理解改造。

他貼合人物的創(chuàng)意做法很成功，試鏡后至今，馬丁內(nèi)特的聲音隨著馬里奧和兄弟路易吉走遍世界，與玩家熟絡(luò)起來。

2018年，任天堂宣布將與照明娛樂公司（Illumination Entertainment，曾制作《神偷奶爸》系列）合作馬里奧電影，此后消息寥寥。2021年9月，馬里奧的創(chuàng)作者宮本茂才揭曉上映日期和配音演員。

馬里奧背后不是配音界明星馬丁內(nèi)特,而是電影界明星普拉特，這在當(dāng)時就引起爭議。但也有不少人理解——游戲中偶爾出現(xiàn)的夸張聲音，或許真的不適合原模原樣地在1、2個小時的電影中長時間出現(xiàn)。

即，在從游戲世界跳到電影熒幕，馬里奧可以被重新理解，他的聲音也需要被“翻譯”。

照明娛樂首席執(zhí)行官克里斯·梅勒丹德利也在去年年底的一次采訪中為不安的玩家粉絲打氣，說：“馬里奧是非凡的……我迫不及待地想讓大家聽到他的聲音?！?/span>

同時還透露，普拉特不會采用和游戲中相似的口音，電影會說明原因。

結(jié)果玩家等到今年十月，在電影預(yù)告片里聽到的是像普拉特一樣說話的馬里奧，而不是像馬里奧一樣說話的普拉特。

沒錯，普拉特“本音出演”了。

這種失敗的“跨界翻譯”再次助推話題“不是我的馬里奧（NotMyMario）”在推特上發(fā)酵。

著名配音演員優(yōu)塔拉·斯特朗（曾為哈莉·奎茵和飛天小女警配音）也發(fā)帖指責(zé)電影制作方過于自大，沒有尊重配音演員這個職業(yè)——

“配音演員會說：我將在至少20年的時間里全身心地投入其中，幫助銷售數(shù)十億美元的商品，為電影公司帶來數(shù)百萬美元的收入，讓世界各地的幾代人幸福?！?/span>

“而好萊塢會說：我不在乎?！?/span>

在“感覺”的轉(zhuǎn)換上，一些非英語版本（德語、法語）的馬里奧電影配音做得更好，在社交平臺上享有更高評價。

作家勞爾·維拉斯克斯提到，非英語的配音演員經(jīng)常思考如何領(lǐng)會不同表演下角色的差別、如何保留原版的幽默感和暗示，以及如何讓新的配音和翻譯能與本土文化產(chǎn)生共鳴，擴大電影的潛在觀眾。

這種能力可能會讓他們更能理解并轉(zhuǎn)化游戲版的馬里奧聲音。即讓新的聲音依然像是馬里奧這個游戲明星會說出來的，但更適合當(dāng)?shù)氐碾娪拔幕?/span>

改編作品對原作品人設(shè)是否尊重，對喜歡馬里奧的原玩家、粉絲而言是個重要的問題。況且，在電影情節(jié)細節(jié)未透露之前，也只先能盯著海報和預(yù)告片看基礎(chǔ)人設(shè)有沒有崩塌。

這方面的審視下，馬里奧的身材是另一個問題。

電影海報上馬里奧昂首挺胸又精神，但和游戲里差距有點大……讓人嘆息這個水管工的彈跳能力肯定極弱，同時對電影的“美化瘦身”深覺無奈。

玩家、粉絲自然希望喜愛的角色一比一還原心中的樣子。但這些爭議對改編游戲的電影制作方而言，有多要緊？《屏幕咆哮》覺得單就“馬里奧的臀部問題”，不足以擱置這部電影，但它很有可能會參考這些討論調(diào)整設(shè)計。

同樣由游戲改編的電影《刺猬索尼克》就曾推遲上映時間，應(yīng)粉絲要求將人物重新設(shè)計了一遍。許是為了和電影中其他的真人更接近，最開始的索尼克長得很像人，眼間距寬，鼻子也不突兀，要是遮住上半身，完全就是個穿著藍色毛褲的普通人。玩家紛紛道自己“恐怖谷”了。

最后制作方把索尼克的眼睛放大、間距調(diào)小，還安上了卡通化的（像米老鼠的）大手掌和大腳掌。但，游戲和動畫系列原型中連著的雙眼一直沒被采用，可能是擔(dān)心嚇跑不熟悉形象的小孩觀眾。

這些調(diào)整得到了玩家粉絲的好感，2020年《刺猬索尼克》拿下3.197億美元的票房收入，一些評論家覺得該方式可能會影響未來十余年的游戲改編電影創(chuàng)作。

馬里奧電影的上映時間也經(jīng)過一次延期（從今年年底延至明年4月）。這會不會也是在效仿索尼克，小心翼翼地于預(yù)期觀眾間“試水”呢？

畢竟，游戲改編電影想成功，真的太難讓人滿意了。面對觀眾，電影制作方常常“滿頭是包”。關(guān)于馬里奧的聲音、身材的討論看著聲勢浩大，實際上只能算眾多麻煩中的一小個。

02 游戲改編電影，有多難？

面向世界觀眾，將游戲改編成電影有多難，其實任天堂深有體會。

銷售多款游戲和商品、在日本推出動畫電影、在美國推出動畫片……早在1990年代，馬里奧就已成為會被電影制片方盯上的大明星。

然而，這時誕生的1993版《超級馬里奧兄弟》，既被看做先驅(qū)者（首部完全基于電子游戲的長篇真人電影），也被視為最奇怪的游戲改編電影。

影片中，馬里奧和路易吉穿梭于末世般的紐約和恐龍尚未滅絕的平行世界，試圖幫助異次元公主黛西。

其全球票房最終為3890萬美元，但一個月后上映的同樣在講恐龍的《侏羅紀公園》賺了超十億美元。

觀眾不算愛看，演員和制片方也極其痛苦。

電影在開拍前就有9個不同的編劇，參與拍攝的人經(jīng)常吵架。由于簽約時、拍攝時拿到的劇本都不一樣，演員煩躁得不想好好背詞。開拍后更是近乎無人管理，有工作人員差點在混亂的片場被電死……

主演鮑勃·霍斯金斯天天在片場借酒消愁，后來還和《衛(wèi)報》完成了數(shù)次心酸問答——

“你做過最糟糕的工作是？”

“《超級馬里奧兄弟》”

“最讓你失望的是？”

“《超級馬里奧兄弟》”

“如果你可以改變過去，你會干嘛？”

“不拍《超級馬里奧兄弟》”

總之，作為游戲改編先驅(qū)之一的1993版《超級馬里奧兄弟》表現(xiàn)不佳，大部分后來者也不怎么樣。

多年后，2019年的《大偵探皮卡丘》讓人們看到了希望?？蓯鄣钠たㄇ鸩粌H有體面的評論區(qū)，還有5400萬美元的首映周末票房，比上一個“游戲改優(yōu)等生”、2000年的游戲改電影《勞拉克羅夫特：古墓麗影》高出1000萬美元。而截至2020年，這部預(yù)算超1.5億美元的電影獲得了4.33億美元全球票房。

“最成功的的電子游戲”，這種贊譽不絕于耳。但評論家布萊恩覺得這種夸獎有點心酸：“將《大偵探皮卡丘》稱為有史以來基于電子游戲制作的最偉大的電影，這似乎是在用小小的贊美來詛咒?！?/span>

“不過幾乎任何基于電子游戲的電影都做得很差，商業(yè)上不成功，口碑上也被批評?！?/span>

這是因為，游戲改編電影有很多“先天不足”。就玩家角度言，無論電影怎么改編游戲，都會是一種體驗上的降級。

一是游戲本身就是視頻形式，改編成電影并不能讓這個內(nèi)容多一些吸引人的感官刺激。近年游戲行業(yè)的收入高、投入也高，電影想要把制作精良的游戲搬上大熒幕，要準備的預(yù)算是成倍的。畢竟，要是畫質(zhì)、背景、特效還沒原作游戲好，玩家干嘛來捧場？

二是游玩游戲的時間通常多于電影所限的1-2個小時。電影很難還原原游戲的故事節(jié)奏和氛圍，只能壓縮。

而當(dāng)可以“指使”游戲角色、自己捏臉、享有高自由度的游戲玩家降級為只能坐著聽和看的觀眾，情緒也會變得敏感。如若人設(shè)和劇情邏輯存在偏差，那不更讓他們難受嗎？

這些落差也決定了，受最多玩家喜愛、看似“錢”景最好的游戲并不是最適合改編成電影的游戲。

藝術(shù)作家麥迪·艾格尼認為，電影制片方應(yīng)該選擇“故事天然適合電影”的，已經(jīng)建立了初始情節(jié)、結(jié)構(gòu)、角色和設(shè)定的游戲。

從這一點來看，可以理解為何1993版馬里奧電影在開拍前就換了9個編劇……因為馬里奧這一人物的設(shè)定、特長和職業(yè)在不同的休閑游戲里都會變除在拯救公主外，他自己的故事和生活留白很多，是電影制作者巨大的工作量。

除此之外，游戲和電影的差距很大。前者更注重情節(jié)、體驗和氛圍，人物的塑造反在其次。后者卻極其需要一個有血有肉的，能讓觀眾產(chǎn)生同情感的主角人物。

游戲玩家和普通電影觀眾，這兩種群體的習(xí)慣及偏好也不同。要是玩家覺得電影里都是有趣的，能和游戲情節(jié)關(guān)聯(lián)的“彩蛋”，普通觀眾的觀感就會是“電影里都是些沒頭沒尾的?！?。

03 “游戲電影宇宙”是門好生意？

雖然過去改編如此不討好，這兩年改自游戲的電影還是越來越多。2021年2月，改編自游戲《生化奇兵》的電影宣布再次制作，2022年4月，真人版《無主之地》開拍。

而任天堂雖在1993年的失敗后保守了很長時間，現(xiàn)也加快電影行業(yè)的布局腳步。今年7月它宣布收購東京的視覺制作公司Dynamo Pictures，并在10月3日將其更名為任天堂影業(yè)。

困難重重，但游戲依然被視作有許多新IP的潛力市場，游戲玩家的消費力也不容小覷——2021年美國消費者在視頻游戲上的總支出為604億美元，比2020年要多8%。

《大偵探皮卡丘》和《刺猬索尼克》的成功、《刺猬索尼克》將推續(xù)集打造“索尼克宇宙”，也讓人覺得游戲改編電影終于積累出一些成熟經(jīng)驗，諸如——給足預(yù)算、吸收部分原創(chuàng)意團隊、選擇適合改編的游戲、尊重玩家、合理添加彩蛋、符合人設(shè)但在故事情節(jié)上創(chuàng)新等等。

也有人認為，是因為現(xiàn)在游戲文化正在主導(dǎo)電影文化，這樣的電影才越來越多。

就像不管電影最終如何，在馬里奧“本人”的魅力面前，社交平臺上喧鬧著的配音和身材問題都是小問題——馬里奧電影賬號注冊后沒發(fā)任何帖子，就引來了百萬粉絲；而YouTube上預(yù)告片發(fā)布一周后，點贊的人數(shù)（超700000）遠多于點踩（超30000）的。

Inverse 高級娛樂作家埃里克·弗朗西斯科預(yù)測“未來這幾年將非常有趣，我們可能會看到電子游戲改編的爆炸式增長?！?/span>

甚至?xí)吐碾娪耙粯樱蛟斐鲱愃啤奥钪妗钡摹癤XX宇宙”。

部分期待此的玩家提出名為“SmashVerse”的概念，意指能囊括所有任天堂角色的電影宇宙。

也有玩家在IGN的投票中表達下一部他們想看到的任天堂游戲電影。目前《塞爾達傳說》獲得了58.1%的贊同。

可在這些想看塞爾達游戲電影的玩家也對改編十分忐忑，有評論區(qū)言——

“盡管我想投塞爾達，但我覺得這游戲要改編成電影太難了。不過，要是它有很多預(yù)算，還能變成魔戒那樣長的電影三部曲（超10小時），我會去看的。”

總之，馬里奧的身材和聲音是第一印象、是最容易糾正的小問題，但其背后跟著一連串游戲改編電影的“老大難”問題。

游戲的蛋糕越做越大，開始借助其他行業(yè)豐富自己的故事和潛在市場。但在游戲體驗愈發(fā)極致的現(xiàn)在，如何在電影主場做到與之比肩，還把相似的體驗打破信息壁壘傳達給老玩家和新觀眾，這依然是讓期待“游戲電影宇宙”的玩家都不敢寄予希望的高難度任務(wù)。

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