來源丨賣家（ID：maijiakan）
作者丨吳鶴鳴
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根據(jù)顏色和材質(zhì)，從設計到成品，Tina做的這種彩色玻璃馬賽克鑲嵌，要經(jīng)過十幾道工序。五六個人的團隊，設計一款新品至少需要一個月，上一次新則要幾個月。

有人購買她的課程，有人購買她的材料包，也有人直接買成品，還有人會花半年時間，定制一面上萬元的鏡子。精細、費工、費時，光材料就有兩百多種，每一道工序都需要精神高度集中，但Tina和她的小伙伴們樂在其中。

2010年，Tina上了湖南衛(wèi)視「天天向上」，店鋪的庫存被買空，給了她創(chuàng)業(yè)的勇氣。從兼職到全職，從工作了四年的廣州輾轉(zhuǎn)到文藝氣息更重的廈門，從開店到爆火，Tina又花了八年的時間，卻至今沒有找到愿意做她復雜工藝玻璃鑲嵌的工廠。

Tina自信全網(wǎng)沒有比她更好的，她用自己的手藝，鑲嵌拼湊起那些五彩的玻璃，為人們點綴出一個更多彩，也更為溫柔的世界。

1、表象即本質(zhì)

從古老的拜占庭，再到水城威尼斯、巴黎和倫敦，一路從東歐走到西歐，從圣索菲亞大教堂到圣瑪利亞大教堂，再到圣馬可大教堂、米蘭大教堂和約克教堂……在印象里，漂亮的彩色玻璃馬賽克藝術，從來都是點綴教堂色彩的重要元素，或是玻璃彩繪，或是玻璃鑲嵌，抑或是二者結合，它獨有的光澤、色彩和肌理共同構筑了馬賽克玻璃的藝術語言。歷史上偉大的藝術家，包括拉斐爾和提香，都曾經(jīng)為教堂設計馬賽克草圖。

隨著時間的推移，依靠空前的結構創(chuàng)新和對藝術極限的追求，教堂中彩色玻璃的尺寸越來越大，這些教堂彩色玻璃上的主題多是圣經(jīng)故事，一旁會點綴花草鑲嵌，也有約克教堂中的紅白玫瑰，或是將整個造型組成一朵大玫瑰，如巴黎圣母院中直徑九公尺（10米）的玫瑰玻璃窗，可謂巧奪天工、美輪美奐。

教堂的建造者相信，當太陽光線透過玻璃，映照出五光十色的演繹，而夜間從教會內(nèi)放射出另一種光彩，氣象萬千，在文化壟斷的中世紀，這些玻璃能更好的為不識字的信徒們傳達教義，正義，和仁愛，而那一面炫彩的玫瑰窗或是柳葉窗，能一改原先室內(nèi)壓抑的沉悶，巨大開間里整面的玻璃窗扇，更像是人們想要通往天堂的內(nèi)心投射，掃除黑暗世紀里的陰霾，而馬賽克彩色玻璃（又稱為蒂凡尼玻璃），也成為那時哥特式教堂建筑最有代表性的特色之一。

馬賽克的原意，就是鑲嵌，因著教會流傳發(fā)展近千年。2005年，中央民族大學視覺傳達畢業(yè)的Tina還在一家公司里當設計師，專業(yè)能力出眾，還兼職參與廣州國際設計周的網(wǎng)站設計，就是在那個國際窗口，Tina偶然間發(fā)現(xiàn)馬賽克鑲嵌，一眼入坑，“走上這條‘不歸路’”。

2、靠手藝活下去

最初，Tina只是用國內(nèi)現(xiàn)有的像素化的玻璃平片，來做一些簡單的像素風圖案，“都是比較容易獲取的建材類”，想要包含做大片的色彩圖案，像素風的效果總是不盡如人意，而大片的彩色玻璃需要用專門的工具切割，“一來我的技術不成熟，二來國內(nèi)沒有出售民用的工具”，于是她托朋友從澳大利亞帶回一整套的鑲嵌工具，“這種鑲嵌的工藝在國外比較傳統(tǒng)，在歐洲國家比較流行”。

Tina一邊做一邊賣，一邊賣一邊學，從簡單的拼接，到需要切割、焊接、造型，難度更高的鑲嵌，從陶瓷材料到彩色玻璃， Tina一邊自己摸索，一邊從各處學得經(jīng)驗，將自己的作品放到淘寶鏈接里，“雖然沒多少人買”，但Tina樂此不疲。因為它只是一份兼職，一個愛好，Tina不靠它生活，只靠它快樂，這樣反而能激發(fā)出更為本性的創(chuàng)意，去勾勒，再重構自己眼中的世界，或是想象中的風景，用拼接鑲嵌點綴相框、燈罩，或是鏡子、收納柜等等生活里的一切日常。

“這些國內(nèi)市場沒有，很多人去到國外看到教堂里的玻璃覺得很好看，但是大家僅限于覺得好看，沒人深究它是怎么做的，也不懂它的價值”。

沒想到，湖南衛(wèi)視“幫”她做了第一波種草。2010年，Tina在廣州帶著她的作品參加國內(nèi)第一屆的創(chuàng)意市集，并“意外”登上「天天向上」欄目。節(jié)目播出后，本來沒多少庫存的淘寶店瞬間被拍空。

Tina備受鼓舞，決定辭職，從廣州搬到廈門，全職開起工作室，“家里沒有壓力，一人吃飽全家不餓”，也是這種“沒想太多”的態(tài)度，才有了后來的故事。

全職做這件事后，Tina有了更多創(chuàng)作的時間，做一件產(chǎn)品要先設計外觀，再打印出1:1的圖紙，將彩色玻璃鑲嵌到胚子上，每片玻璃切割后都要經(jīng)歷打磨，“貼合的地方越小越難”，縫隙之處還要填上溝縫，防止進灰，有的工藝則需要焊接，錫條焊的不好也影響美觀，這套流程比一般市場上的消費型手作的門檻要高出不少。

很多時候為了活下去，Tina會做一些成本較低的物件，“比如燭臺、臺燈”，手工的時間需要一天，但價格只賣一兩百，這個價錢也許連成本都收不回來，“但當時的市場認知和接受度也最多到這個程度”。

3、生活的主人

成為生活的主人，像一句所有「晚安號」里都會出現(xiàn)的雞湯，只不過這兩年換成了更為赤裸的“躺平”。

2018年，Tina的店突然爆火，一條夜間不經(jīng)意發(fā)的小紅書突然有萬人點贊、數(shù)十萬的閱讀量，只因她說：我自己做的柜子我自己都買不起。

她的這句“買不起”，頗有一絲“遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人”的味道。在傳統(tǒng)價值里，手工藝人并不如白領來的體面，“但我們真的有在創(chuàng)造一些價值，很多人也喜歡”，看到的人可能會贊嘆一句好看，然后呢？

這么說或許有些急功近利。Tina的很多粉絲在十多年前買過她的一盞臺燈至今還在用，她的粉絲從還是單身，到如今已經(jīng)是兩個孩子的母親，在看到她的小紅書時多少有些興奮，有種“我早就知道你會火”的未卜先知。但至少在Tina的眼中，只要能“有飯吃”的生意，是最接近自己的理想主義，然后才是產(chǎn)品和價值的認同。

Tina的作品，一部分是交給工廠流水制作的簡單物件，工序相對簡單，但是即便是同一個工廠同一個批次，物件的樣子也會有一些差別，有時候她會跟合作的工廠吵架，因為她總會因為工廠生產(chǎn)出的產(chǎn)品有瑕疵，去跟廠長“啰嗦”，廠長跟她說，“我們要防呆”，意思就是不能做太復雜的東西，工人得上手就能操作，也不能做不良率太高的東西（比如其中有一個步驟是包銅箔，設計的弧度太彎，包銅箔時就很容易開裂，導致產(chǎn)品粗糙），因為這些她已經(jīng)不知道換過多少家工廠。

而另一部分則是自家全手工制作，有的是訂制，耗時耗力、價格高，但利潤也不高，一面標價1.2萬的鏡子，一個員工全身心投入也要耗時至少半個月，搭工又搭料，“所以我不想有人來買，因為太費時間”，于是她將價格標到1.8萬，但這個價格還是擋不住有人要拍，Tina說“可能要等半年”，對方回復說“沒事，好看，我等”。這六個字，也許就是Tina期盼已久的認同。

除了賣成品，Tina也賣材料和工具包，開設線上和線下的馬賽克鑲嵌課程，“比起五天集中的線下課程，我還是更希望客戶購買線上課程”，除了能輻射更廣，自己消耗的精力也更少，“我不喜歡開幾個小時的團建課”，這樣做出來的東西都是最基礎的拼貼，因為上手門檻高，體驗者并不一定能做出滿意的作品，甚至可能會有挫敗感，對種草或是引人興趣入門并無益處。還會有高中和知名大學會邀請Tina定期去給設計系的學生們講課，Tina所自信的“全網(wǎng)第一”，也許并不夸張。

從更大的層面來說，她認為是因為國家開始注重“匠人精神”，平臺也開始關注手工藝人，人們除了糧食和蔬菜，也開始關注陽春白雪。

同一時期走紅的漢服、Lo裙、裝飾畫、小眾咖啡、奶茶等等，與第一批00后成年和95后年輕人逐步走進社會不無關系，所呈現(xiàn)出來的是需求個性化、體驗至上、注重精神消費的趨勢，反應的消費者心理，則是想在生活里找到淤積情緒的出口，用另一種儀式感，活得開心一點。即便所居之所只是自己十多平米的出租屋，消費者依舊樂此不疲地追求儀式感，他們總能在各式各樣的設計中，找到屬于自己的歸園田居，抑或是魔幻巴洛克。

而他們并不是買來物件充當自己情感的席夢思，就像Tina賣的最好的還是一個內(nèi)置燈光的收納柜，“去年賣了100多個”，除了好看，它具備一定的收納功能，這也佐證了傳統(tǒng)手藝的工藝品，必須承載一些功能，所以即便很多時候在詳情頁里你隔著屏幕都能感受到海浪平靜、夕陽西垂、香氛清宜的恬適生活，如果好看但沒用，注定也不能長久，從這個角度來說，情感消費中也鑲嵌著理性抉擇。

看到Tina的爆火，很多人也加入其中，他們中不乏背后有工廠的，“他們也會抄我的，不過我的核心競爭力還是設計和品質(zhì)吧”，市場繁榮和心智教育，也許需要更多的人去完成，她并不在意這個人是不是自己。

她沉醉于當光線透過這些有色硅酸鹽，通過反射和折射出的波長，去解構我們所認知的世界，用或溫和、或高飽和度的方式，為生活注滿詩意的韻腳。

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