《北京法源寺》在北京的新一輪演出落下帷幕，4000張票僅兩秒就售罄。十年來，該劇每次演出都如此火爆，而賈一平飾演的譚嗣同也始終光彩照人。

劇終時，賈一平將“看明月天山外，蒼茫云海間。風景不殊，山河尤是，人民小康”這句臺詞演繹得氣吞山河、震撼人心。偌大的千人劇場里，每到此處便鴉雀無聲，觀眾們心神共振，不少人更是淚灑當場。

賈一平在《北京法源寺》中扮演譚嗣同

這十年間，演員賈一平只出演了《北京法源寺》這一部話劇。他塑造了一個無可替代的譚嗣同，一個勇猛慈悲、浩然正氣、赤誠果敢又灑脫超然的形象。他在舞臺上的表演跨越虛實，自由奔放，有著揮灑古今、氣象萬千的魅力。

無數(shù)觀眾因這部劇和這個角色成為賈一平的粉絲。有觀眾追著該劇看了50多場，天南海北地追隨，甚至能記住每一句臺詞。更多觀眾看完戲后追問：賈一平，為何不多演些戲呢？

與《北京法源寺》相伴十年后，賈一平接受了澎湃新聞記者的采訪。他穿著休閑裝，戴著鴨舌帽，微笑、親和且健談。在討論與戲有關的問題時，他都帶著深思熟慮的思考。就像他在社交媒體上展現(xiàn)的形象一樣，他褪去了光環(huán)，回歸到一個純粹的“職業(yè)演員”模樣。

賈一平年少成名，畢業(yè)于中戲表演系，早年出演了《乾隆王朝》《中國式離婚》《坐莊》《兵峰》等眾多影視劇，是一位演技與顏值兼?zhèn)涞膶嵙ρ輪T，還早早得到陳道明和奚美娟等藝術家的推崇，與他們成為忘年交。

然而這些年，無論是影視劇還是話劇，賈一平出演的作品都不多。一些不了解他的觀眾在看了《北京法源寺》后大為震驚，沒想到有如此光彩奪目的演員！

《北京法源寺》劇照

采訪中，賈一平聊了很多，包括《北京法源寺》、表演、東西方戲劇差異，以及他多年來一直思考的“中國戲劇”。他談及了對當下的諸多思考，這似乎也側面解釋了他這些年演戲不多的原因。

出身戲曲世家，在影視界闖蕩多年，又經(jīng)歷了《北京法源寺》的十年，這些都在賈一平身上留下了印記。他在舞臺上的表演有著一種話劇舞臺少見的“東方氣韻”，這或許與他十年來一直思考并想做的事有關，“我想做‘中國戲劇’，探索中國戲劇該如何發(fā)展，找到屬于我們自己的表達方式。”

《北京法源寺》劇照

【對話】

關于《北京法源寺》：“我也是演了很多年之后，意識到這個東西是中國戲”

澎湃新聞：《北京法源寺》已演了整整十年，還記得當初剛接到這個戲時的想法嗎？

賈一平：當時想法并不復雜。此前十幾年我一直拍電視劇，很久沒在劇院演戲了，作為戲劇演員，我想演就演好的。我之前看過田導的戲，比如最早的《生死場》，排得非常出色。再加上有李敖的小說做基礎，人物又是真實存在的歷史人物，所以我滿懷期望地參與了，沒想到一演就是十年。

澎湃新聞：很多人以為你在演《北京法源寺》之前主要拍影視劇，沒怎么接觸過話劇。

賈一平：并非如此。我進戲劇學院前是武漢兒藝的演員，演了三年兒童劇，后來考上了中戲。兒童劇演出場次多，每年上百場，我成天和小孩一起表演，所以對舞臺并不陌生。在中戲演了兩部畢業(yè)大戲后，我就開始拍電視劇了。剛畢業(yè)分配到中國青年藝術劇院時，我還演過王曉鷹導演的《保爾·柯察金》。

澎湃新聞：后來為何專注拍影視，不再堅持演話劇了？

賈一平：1998、1999年時，我拍戲賺了些錢，便和同學一起制作了一部話劇，是法國劇作家莫里哀的《司卡班的詭計》，我既是制作人又是導演，還飾演了皆隆特老爺。那部戲排得不錯，但當時戲劇環(huán)境差，沒人進劇場看戲，送票都沒人要，最后錢花光了，戲也沒法再演。我覺得演戲是給人看的，既然沒人看，就去拍電視劇了，那時看電視劇的人多。不過現(xiàn)在的話劇市場和當年大不相同了。

賈一平生活照

澎湃新聞：從你的表演能看出，你的戲劇訓練很扎實。

賈一平：從武漢兒藝到中戲，我一直都在演戲。后來雖拍電視劇，但舞臺和影視只是表演幅度、觀影關系不同，創(chuàng)作本質是一樣的。而且那時有很多榜樣，像焦晃老師、陳道明老師、奚美娟老師等，我和他們都合作過。他們帶著我們演戲，這是現(xiàn)在很多年輕演員沒有的優(yōu)勢。我們那時也?？春脩?，耳濡目染，積累自然不同。

澎湃新聞：聽說你和陳道明、奚美娟老師關系很好，演《北京法源寺》還和奚美娟老師有關？

賈一平：是的，陳道明老師和奚美娟老師是我的忘年交，我們合作多次，相識二十多年了，我把他們當作榜樣！他們的人品和藝品都是我學習的對象。演《北京法源寺》確實是奚美娟老師推薦的，田導當時找她演慈禧，她就跟田導說，劇院有個叫賈一平的好演員，讓他演！當時我不常在劇院活動，而且合并前，田導在中央實驗話劇院，我在青藝，我倆不太熟。我和奚老師最早是在拍電視劇《坐莊》時認識的，她覺得我有表演能力，所以向田導推薦了我。

奚美娟（左）、田沁鑫（中）和賈一平（右）在今年北京排練時合影

澎湃新聞：《北京法源寺》演了十年，現(xiàn)在對這個戲的理解和第一年相比有變化嗎？

賈一平：剛開始演時心里很忐忑，因為這戲太難了。一開始，我、奚老師和周杰整宿都睡不著覺。我們在戲劇學院學的是斯坦尼體系，通過組織舞臺行動來塑造人物形象，但在《北京法源寺》里用這套方法很困難，我感覺自己沒了手段。后來我才意識到《北京法源寺》是中國戲，演了多年后才明白，這戲和傳統(tǒng)話劇本質不同，從戲劇結構、審美追求、表現(xiàn)形式、表演方式到舞臺空間，都和以前演過的戲不一樣，對我來說是一次艱難的創(chuàng)作。不過這戲首演就成功了，當時北京文化界基本都來看了，評價也很高。但那時我也不太清楚好在哪，只是盡力認真演。演著演著，每一輪都有新理解，說臺詞也更明白。現(xiàn)在一上臺，那些話就像我自己想說的，不用刻意琢磨。

賈一平和奚美娟是忘年交

澎湃新聞：譚嗣同這個角色是這部劇的“定海神針”，你覺得塑造這個角色最難的是什么？

賈一平：按現(xiàn)實主義戲劇風格，譚嗣同不難演，但在《北京法源寺》這種中國戲劇形式里就很難。中國戲以敘述為主，要求演員“立地成佛”，它不是靠情節(jié)推動人物發(fā)展，而是由人物推動情節(jié)發(fā)展。更難的是，我們演的是中國式話劇，不是中國戲曲，舞臺上需要的戲曲演員那套手眼身法步，我們戲劇演員沒有。

澎湃新聞：劇里你和吳彼“法華寺”那場對手戲很精彩，是不是因為你們都有戲曲功底？這種呈現(xiàn)方式是怎么確定的？

賈一平：這場表演很有中國特色，主要是導演定的。剛開始我們也不知怎么演，那個場景很虛幻，不是寫實風格。吳彼以前唱京劇黑頭，我們很多動作是自己摸索設計的。我要說服他，他要推諉裝糊涂，我們用了戲曲的一桌兩椅。這種融合中國戲曲元素的呈現(xiàn)方式，觀眾很喜歡，很有中國戲劇的張力和節(jié)奏。如果更多人愿意探索，把中國這套東西做出來，肯定會受歡迎。

賈一平（左）和吳彼（右）在《北京法源寺》中分別扮演譚嗣同和袁世凱

澎湃新聞：你父母從事漢劇藝術，你從小在劇團長大，這對你的表演影響大嗎？

賈一平：我三歲就上臺演《鍘美案》里秦香蓮的兒子，從小在后臺長大，對戲曲耳濡目染。雖然我唱戲不行，但懂其中門道。如果演相關角色，我可以專門練習，這種從小積累的感知力對舞臺表演很有幫助。

演出謝幕

關于“中國戲”：“我們一直在學別人的那套東西，那我們自己的東西在哪？”

澎湃新聞：你一直強調中國戲，這種認知和思考是什么時候開始形成的？

賈一平：我覺得是從《北京法源寺》開始的。我意識到一個問題，建國后戲劇學院學的是斯坦尼那套西方理論，后來從電視劇到電影的創(chuàng)作也多是引進西方的，雖講的是中國人的事，但審美追求大多是西方的，比如追求“灰色的人物”，這讓中國的戲缺乏辨識度，沒人能說清中國戲劇到底什么樣。

《北京法源寺》劇照

澎湃新聞：那你認為的中國戲應該是什么樣子的？

賈一平：中國戲和西方戲在結構和審美追求上差異很大。西方戲探討人性，中國戲審美講的是神性。譚嗣同承載了很多中國人的想象，就像我們遇到不公的事，希望有包青天，不能把他拉下神壇，否則就演砸了。一個在神格上談，一個在人格上談；一個追求人性，一個追求神性，不在一個維度。另外，西方戲靠對話，中國戲靠敘述。中國戲沒有太多環(huán)境鋪墊，演員一上臺就得“立地成佛”，通過定場詩等方式把自己的事說清楚，讓觀眾相信。如果做不到，戲就失敗了。西方戲求真，核心是制造讓觀眾相信的幻覺。而中國戲左邊是“虛”，右邊是“戈”，是裝扮的意思，形式上就表明是假的、是扮演的，追求的是意境、氣韻、和諧的美，這是中國傳統(tǒng)戲的演劇觀。

《北京法源寺》劇照

澎湃新聞：很多觀眾希望你多演作品，為什么這些年演的不多？

賈一平：《北京法源寺》我還在演。但現(xiàn)在的趣味和審美我不太能接受，演起來自己難受，我想喜歡我的觀眾也會不舒服。

澎湃新聞：那你現(xiàn)在在做哪些關于中國戲的事情？

賈一平：我每天都在看劇本。最近我在看《明清傳奇雜劇編年史》五卷本，研究以前戲本的格式和手段，琢磨如何把語言翻譯出來，讓觀眾既能聽懂，又能感受中國文化的韻味。另外，中國戲的很多形式，如形體、道白、節(jié)奏等，都是學問，可以學習，有很多視頻、資料可參考。我希望有更多中國戲劇能被大家看到，找到屬于我們自己的東西。

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