12月16日，“鏡像的彼岸：意大利當代藝術(shù)展”在北京嘉德藝術(shù)中心拉開帷幕。此次展覽匯聚了13位意大利當代藝術(shù)家的作品，他們以各自獨樹一幟的視角與藝術(shù)實踐，或?qū)徱暥际酗L貌，或思索自然哲理，或探尋光影與物質(zhì)的邊界，共同描繪出一幅多元、鮮活且深邃的意大利當代藝術(shù)畫卷。

“鏡像的彼岸：意大利當代藝術(shù)展”堪稱一場跨越時空的藝術(shù)對話。從中世紀《馬可·波羅行記》到清代郎世寧的藝術(shù)交流，中意兩國文化往來歷史悠久。自20世紀40年代中期起，意大利當代繪畫先后涌現(xiàn)出新現(xiàn)實主義、具體美術(shù)運動、抽象主義、新自然主義、意大利波普藝術(shù)、貧窮藝術(shù)、高雅繪畫運動及超前衛(wèi)藝術(shù)等重要流派，始終作為“在場”力量，參與并推動著二戰(zhàn)后全球當代藝術(shù)的發(fā)展進程。

展覽現(xiàn)場

參展藝術(shù)家的創(chuàng)作，生動展現(xiàn)了意大利繪畫的多元發(fā)展與當代面貌。透過這些作品，觀眾能感受到藝術(shù)家們對生命本質(zhì)的關(guān)懷、對歷史記憶的追溯，以及對現(xiàn)代社會中個體與空間關(guān)系的持續(xù)探索。

明快或靜謐的畫作往往最先吸引觀者目光。女畫家萊蒂齊婭·福納西里以景觀、鄉(xiāng)村環(huán)境及光影研究為主題，用細膩色彩與線條捕捉自然與生活瞬間，展現(xiàn)個人與世界的互動。近年她的風格轉(zhuǎn)向快速且富有表現(xiàn)力的筆觸，保持著探索精神。

萊蒂齊婭·福納西里作品

瓦倫蒂娜·達馬羅的創(chuàng)作從早期臨摹與技術(shù)探索發(fā)展到風景繪畫，形成獨特視覺語言。她注重色彩物質(zhì)與符號的視覺表達，通過對光線、空間和自然環(huán)境的研究，呈現(xiàn)出靜謐而富有張力的畫面。

瓦倫蒂娜·達馬羅作品

弗朗切斯科·桑托索索擅長融合視覺設(shè)計與繪畫語言，以建筑結(jié)構(gòu)、城市景觀及人文空間為主題，將建筑的秩序與繪畫的情感相融合。他運用油彩與丙烯等混合媒介，在紙本、木板與大幅畫布上創(chuàng)作出具空間感與節(jié)奏感的構(gòu)圖。

弗朗切斯科·桑托索索作品

維拉斯科·維塔利作為畫家與雕塑家，其作品以地中海及意大利南部港口景觀為題材，關(guān)注社會變遷、歷史事件及地方文化，顏料的厚重堆積賦予作品體積感。

維拉斯科·維塔利作品

托馬索·奧蒂耶里的作品融合古典藝術(shù)美學傳統(tǒng)與現(xiàn)代建筑理念，以城市景觀、建筑空間及人類經(jīng)驗為核心，通過高飽和色彩、精密構(gòu)圖與空間布局，創(chuàng)造視覺沖擊力與紀念性。其風格兼具現(xiàn)代感與歷史厚重感，探索城市、空間、建筑與人的關(guān)系，展現(xiàn)對當代及未來城市景觀的藝術(shù)愿景。

托馬斯·奧蒂耶里作品

托馬斯·奧蒂耶里作品

拉斐爾·米諾托關(guān)注人物與環(huán)境的互動，用色彩、線條、炭筆及混合媒材在紙面與畫布上呈現(xiàn)獨特視覺語匯。他的作品探索記憶、日常生活與歷史印象的交織，畫面輪廓模糊且具開放性，邀請觀眾參與解讀。同時他涉足雕刻，尤其擅長蝕刻與干點技法，形成獨特藝術(shù)敘事。

拉斐爾·米諾托的創(chuàng)作

展覽將持續(xù)至2026年3月10日。

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