12月18日，法語原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》登陸上海文化廣場開演。這部法語經(jīng)典之作四度回歸，開票即引發(fā)關(guān)注，全場次迅速售罄。作為2025中國大陸巡演的收官站，原版“羅密歐”達(dá)米安·薩格與原版“朱麗葉”希西莉亞·卡拉，也將在職業(yè)生涯中最后一次以這對傳奇愛侶的身份登上音樂劇舞臺。

羅密歐與朱麗葉幾乎成了浪漫愛情故事的原型，市面上充斥著無數(shù)工業(yè)糖精味的拙劣仿品。但當(dāng)《愛》的熟悉旋律再次響起，這個(gè)跨越世紀(jì)的愛情故事又煥發(fā)光彩。這部音樂劇為何仍能打動(dòng)當(dāng)代觀眾？

莎士比亞早期悲劇《羅密歐與朱麗葉》（1594）是他生前最受歡迎的劇作之一，堪稱少數(shù)正典，塑造了嵌入人類文化基底的文學(xué)原型。后世對篤信浪漫愛情的年輕戀人的描寫，很難擺脫這部劇的影響。

莎士比亞提煉了諸多原型素材，比如意大利作家馬泰奧·班德羅的作品。這位以仿效《十日談》風(fēng)格的粗糙短篇小說聞名的小說家，其同名小說被廣泛認(rèn)為是莎劇的源頭。1562年，英國詩人亞瑟·布魯克將該小說改編為詩歌《羅密歐與朱麗葉的悲劇史》；5年后，英國作家威廉·佩恩特又把詩歌改寫為散文，刊載于《歡愉宮殿》。莎士比亞創(chuàng)作時(shí)直接借鑒了這兩個(gè)英國版本，最終他的五幕悲劇超越原型，成為西方愛情傳奇的坐標(biāo)原點(diǎn)。

自誕生起，《羅密歐與朱麗葉》不斷被改編。復(fù)辟時(shí)期后，英國戲劇家按時(shí)代需求刪改莎劇，去掉喜劇元素使其雅馴；19世紀(jì)，莎劇逐漸正典化，成為英國國族想象共同體的關(guān)鍵，忠實(shí)原著的版本成主流。20世紀(jì)英國劇壇“三巨頭”之一的約翰·吉爾古德1935年的版本便是如此，他甚至想還原伊麗莎白時(shí)代的服裝和布景，呈現(xiàn)原汁原味的莎劇。

在眾多改編中，法國作曲家捷哈·皮斯葛維克的同名音樂劇取得矚目成功。2001年法國首演后，它成為全球最受歡迎的法語音樂劇之一，被歐洲媒體譽(yù)為“21世紀(jì)最偉大的流行音樂劇”，金曲《愛》和《世界之王》唱片銷量達(dá)數(shù)百萬張。

這部音樂劇巡演全球，2018年4月首次登陸上海文化廣場，演出20場；2025年12月是第四次來滬，作為年末收官大戲，12月18日至28日共演出14場。

羅密歐與朱麗葉近乎浪漫愛情原型，仿品泛濫，這部音樂劇何以打動(dòng)當(dāng)代觀眾？吉爾古德式的擬古演繹，似乎已不適合當(dāng)代被解構(gòu)的舞臺。

法版《羅密歐與朱麗葉》的應(yīng)對之策是：保留莎劇情節(jié)主線，徹底重構(gòu)內(nèi)容，僅用原作結(jié)構(gòu)作為支撐。因?yàn)樵髑楣?jié)進(jìn)展很大程度依賴角色的語言表達(dá)。

詩歌和語言是莎士比亞戲劇的核心，《羅密歐與朱麗葉》尤其如此。莎士比亞在這個(gè)意大利背景的故事里，盡情施展商籟體寫作藝術(shù)。這種誕生于意大利、格律嚴(yán)密的詩體，在彼特拉克《歌集》中展現(xiàn)出書寫愛情時(shí)絲綢般細(xì)膩的音色。羅密歐越深陷情網(wǎng)，就越傾向用商籟體表達(dá)。

但在音樂劇中，繁復(fù)的莎劇臺詞讓位于充滿張力的舞臺動(dòng)作和炫技般的燈光調(diào)度。凱普萊特、蒙太古兩大家族的爭吵斗毆，簡化為舞蹈動(dòng)作和演員的戰(zhàn)吼。處理群戲時(shí)，常用靜場手法，讓舞蹈演員像被燈光染色的雕塑，依次活動(dòng)，將無序群戲切割成小型啞劇。

燈光設(shè)計(jì)湯姆·伊度穆熟悉歌劇、戲劇光影語法，也有流行音樂演出和大型慶典（如阿聯(lián)酋建國25周年慶典）的燈光設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)。他設(shè)計(jì)的燈光不像一般戲劇燈光那樣僅作修飾，而是極具動(dòng)感。燈光常盈滿整個(gè)舞臺，有珊瑚般在透明幕布上生長的凄涼燈光，也有巴洛克式繁雜花紋的燈光，后者平鋪舞臺，不斷調(diào)試色溫、變幻色彩。

舞臺布景中，斗獸場般的巨大構(gòu)筑物和可翻轉(zhuǎn)切換室內(nèi)外景的塔樓，既具象有厚度，又在燈光舞美下高度符號化。劇情遵循顏色語法：紅色代表凱普萊特家族的冷漠傲慢，藍(lán)色象征蒙太古家族的浪漫高雅。人物性格通過服飾顏色版型區(qū)分，場景切換也靠燈光主題色改變標(biāo)明。

顏色的色溫變化、過渡是敘事關(guān)鍵部分。死神具象化時(shí)代表色為白色，這種集合所有顏色、能抹去其他顏色的白色，只黏著在死神和羅朱身上，他們的愛欲或許是向死而生的求救信號。

朱麗葉想逃避無愛的家族聯(lián)姻，母親要求她守本分，父親不忍卻不表露，只有乳母從女性角度平等看待她的人生，但在羅密歐出現(xiàn)前，乳母的關(guān)切也無濟(jì)于事。

蒙太古家族被賦予波西米亞不羈色調(diào)，他們合唱《世界之王》稱自己“尋歡作樂，男歡女愛”，但也因“分不清狗與狼”而膽戰(zhàn)心慌，只能縱情聲色。

音樂劇以死神獨(dú)舞開場，以兩大家族和解合唱的最后一個(gè)重音“愛”收尾。刪去莎劇多線敘事、砍掉帕里斯伯爵等配角戲份、將五幕濃縮為上下兩幕后，主創(chuàng)們努力維持歌曲與臺詞轉(zhuǎn)換的節(jié)奏感，讓劇作凝練不單調(diào)。經(jīng)此大刀闊斧的修改，法版《羅密歐與朱麗葉》像剝開的水果，只剩原作最堅(jiān)硬的果核——那難以再現(xiàn)的、近乎天真的人文主義精神。

這正是它超越流俗愛情悲劇之處：一對愛人的殉情，比親王禁令更能愈合維羅納因兩大家族世仇撕裂的傷口。沒有推諉指責(zé)，凱普萊特與蒙太古家族女主人不約而同發(fā)現(xiàn)子女死亡真相，在懺悔中攜手合唱。從此寬容勝仇恨、生命勝死亡、記憶勝遺忘，《羅密歐與朱麗葉》的故事在當(dāng)代舞臺依然閃耀。

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