在2025北京人藝國際戲劇邀請展的舞臺上，布萊希特創(chuàng)辦的柏林劇團(tuán)帶來了《三分錢歌劇》。這部經(jīng)典作品通過極具當(dāng)代感的藝術(shù)表達(dá)，再次釋放出跨越時代的思想鋒芒，讓觀眾領(lǐng)略到布萊希特戲劇不朽的藝術(shù)魅力。

回溯1928年，貝托爾特·布萊希特、庫爾特·魏爾與伊麗莎白·豪普特曼以18世紀(jì)倫敦《乞丐歌劇》為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出《三分錢歌劇》。故事圍繞19世紀(jì)20年代倫敦強(qiáng)盜“尖刀麥基”與乞丐王女兒珀莉的秘密婚姻展開，深刻揭示資本社會中人際關(guān)系的異化，對虛偽的道德規(guī)范和生存法則進(jìn)行尖銳批判，也讓“歌劇”這一精英文化符號回歸現(xiàn)實土壤。如今，這部曾震驚時代的作品能否與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生共鳴？

此次北京上演的版本由巴里·科斯基執(zhí)導(dǎo)，舞臺設(shè)計別出心裁：6座高大冷硬的金屬框架構(gòu)成迷宮般的幾何空間，演員在其中攀爬、調(diào)整身體以適應(yīng)格子形狀。金屬框架如同荒誕世界的隱形規(guī)則，角色在其束縛下相互試探、監(jiān)視，最終扭曲變形。這種設(shè)計利用表演者與觀眾的視角差異，折射出集體與個體審視社會時的不同圖景。該版本2021年首演時便場場爆滿，一票難求。

演出充分展現(xiàn)了布萊希特的“間離效果”：現(xiàn)場樂隊時而跳出演奏者身份化身“街頭硬漢”，演員不時打破“第四面墻”與觀眾互動。感性體驗與理性思考的交替，讓觀眾始終直面作品的深刻叩問。演員們的表演同樣精彩：他們在復(fù)雜的格子間精準(zhǔn)走位，同時完成魏爾譜寫的高難度唱段，以夸張外放的方式塑造鮮明人物性格。

作者 高倩

編輯 周歡 /編審 李楓 /簽發(fā) 蒲謀

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